ROCK PERUANO (PARTE I): Las bandas seminales

En estos tiempos en que se está tratando de reivindicar de manera romántica al rock peruano, cabe hacer una pequeña radiografía de cuál es el papel de nuestra escena en la región. Quizá no tengamos la proliferación casi promiscua, y tan comercializada, de la escena argentina pero nadie nos quitará el hecho de que hemos sido de los pioneros en esta parte del mundo. Diferentes vicisitudes instauraron una época de sequía, pero hoy, hemos retomado el rumbo y vamos camino a convertirnos en lo que siempre fuimos: referentes. De las tres bandas que reseñaré a continuación dos se encuentran reagrupadas y en actividad, y la última, aunque desintegrada, tiene a todos sus integrantes intactos:  

1) LOS SHAIN'S. Abanderados de la "Época Dorada del Rock Peruano". Se formaron a mediados de los 60's. Liderados por el inacabable Gerardo Manuel y el entrañable Ego Aguirre. Fieles a la onda del rock and roll de la época tuvieron un periodo de actividad bastante corto, sin embargo, sentaron los cimientos de lo que iba a ser la escena rockera en el Perú.

2) LOS BELKING'S. Instrumentales. Con un sonido bastante identificable en el que confluían el jazz y algunas reminiscencias caribeñas, instauraron lo que más tarde algunos llamarían Surf Rock (un término bastante californiano). Con un periodo de actividad bastante corto también, tuvieron en sus inicios una formación bastante indefinida. La Playa, Bólido de Fuego o Tesis Psicodélica, son algunas de las grandes canciones que con el tiempo perdieron atención, pero que siempre valdrán la pena escuchar. 

3) TRAFFIC SOUND. De todas las bandas peruanas que se formaron en los 60's, quizá esta sea una de las que mejor interpretó la psicodelia que floreció en dicha década. Prolíficos para un periodo de actividad que no superó los 4 años, sacaron canciones que se quedaron grabadas en la mente de los melómanos, saurios del rock peruano. Sin duda referentes para muchas de las bandas que hoy en día completan sus circuitos barranquinos. Canciones como La Camita, Meshkalina o Virgin, resultan obligatorias para quien asegure apreciar nuestro rock.

PROTO PUNK: Los abuelos del punk

El punk nació como la faceta musical de una sociedad inconforme que se vio reflejada en el género. En un principio el sonido no halló manera de definirse. Presentaba un sonido crudo y minimalista, para algunos violento. El origen contestatario del género se ha ido perdiendo en las últimas décadas, sin embargo, cabe resaltar el coraje de las bandas o intérpretes que en sus inicios lucharon por imponer el sonido (y la actitud) punk en los circuitos comerciales. He aquí los abuelos del punk:

1) No caben dudas de que la banda ProtoPunk por excelencia es THE VELVET UNDERGROUND, originaria de Nueva York. Liderada simbólicamente por el inacabable Lou Reed, en la segunda mitad de los años 60's, una época dominada totalmente por la beatlemanía, ellos supieron hacerse un espacio pequeño en la escena musical de aquel entonces, causando polémica con sus letras controversiales y poco convencionales.
Sin duda fue The Velvet Underground And Nico, su primer disco, cuya portada fue diseñada por el mismo Andy Warhol, y que contó con la colaboración de la cantante alemana NICO, el más reconocido de sus álbumes. Agrupando sencillos como Venus In Furs, Run Run Run o Heroin.
Se podría decir que el espectro musical de entonces fue un tanto ingrato con la banda que recién recogió admiración de manera póstuma. Hoy en día se le reconoce como una banda de culto dentro del rock y es sin duda alguna una de las más influyentes para la mayoría de bandas y géneros de la actualidad.



2) Y al sonido punk se le puede asociar trsanquilamente con ese espíritu de garage que inspiraban THE STOOGES, la banda proveniente de Detroit. Liderada por el emblemático Iggy Pop, a fines de los 60's, impusieron la moda de lanzarse sobre su público para ser paseado en manos de ellos. Pioneros en el sonido y ese carácter desvergonzado y faltoso sobr ele escenario, influenciaron influenciaron incluso en la actitud de una gran masa de bandas que irían a formarse imitando las poses del gran Iggy, aún vigente.
La banda, representativa de toda una generación, se volvió inmortal con sencillos como The Passenger, I Wanna Be Your Dog o Search And Destroy. Canciones que hicieron que la subcultura punkera americana de entonces sintiera afinidad por el sonido en ocasiones desenfrenado.
Pasarán los años, algún día Iggy Pop tendrá que retirarse pero la gente siempre recordará su figura espigada y su melena zigzagueando sobre el escenario, así como su saltos sobre el público. marcaron un hito en la historia del rock.



3) Y obviamente por una cuestión de simultaneidad no podían faltar los inacabables LOS SAICOS. Emblemática banda peruana, desempolvada en los últimos años del baúl de los recuerdos de aquellos sobrevivientes melómanos de los 60's. De corta duración y con apenas un puñado de sencillos fueron los pioneros en la región de ese estilo rebelde iba a caracterizar por simepre al punk.
Hoy en día la escena musical los está reivindicando. Reunidos y en plena vigencia siguen haciendo giras y acumulando reconocimiento. Sus principales sencillos: Lonely Star, El Entierro de los Gatos, Cementerio y Demolición, todo un himno dentro del rock peruano.

ROCK ARGENTINO (PARTE III): extrañas bandas entrañables

1) En 1976 en Argentina, al tiempo que se instauraba la dictadura de Rafael Videla, nacía una de las más grandes bandas de rock que ha parido esa inmensa escena musical: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, más conocidos como Los Redondos o Los Redonditos de Ricota. Liderada por el celebérrimo Carlos Alberto “Indio” Solari, se instauró en la región como precursora de las puestas en escena oníricas y letras vanguardistas que terminaron haciendo de la banda un paradigma contracultural.

En medio de la efervescencia que vivió la Argentina en los 70’s, Los Redonditos se supieron posicionar como una banda de culto que hasta el día de hoy sigue influenciando a muchas otras que nutren la escena argentina, una de las más fuertes de la región.

Con una ensoñadora mezcla de blues, hard, funk y el rock and roll más clásico alcanzaron notoriedad con sus dos primeros álbumes Gulp! Y Oktubre, que tiene a “Jijiji” unos de sus más grandes sencillos. Eso además de otras grandes canciones como Matanza en el Puticlub o Un Amor Francés. Dueños de lo que la prensa argentina a denominado como el pogo más grande del mundo hasta el día de hoy llenan estadios. 

2) A fines de los 80’s, como respuesta al Glam y al New Wave que prácticamente habían dominado la década, el Indie había empezado a dejar de ser una simple cuestión determinada por las discografías y empezaba a alcanzar el nivel de género. Fue en este momento que apareció en Argentina un grupo con un nombre singular: Juana La Loca, que con su indie, pop rock, pseudo alternativo se ganaron un espacio con su clara influencia de The Jesus And Mary Chain o de los propios The Smiths. Rompiendo las cadenas prejuiciosas que tildan de amanerado al pop hoy en día se mantienen en vigencia y siguen publicando.  

3) Y como para seguir con esa onda que se impone resurgir algunos géneros sesenteros, Banda de Turistas nace como la fusión de un sonido espacial bastante trillado con la psicodelia de la generación beat  lisérgica y siempre recordada. Con apenas 5 años de creación, un EP y un par de discos perfil bajo, esta Banda de Turistas ya empieza a hacer bulla.