INDIE AMERICANO (PARTE I): "...no fue el mejor terreno..."

Sonic Youth con Kim en su paroxismo

El Indie no es un género musical. El Indie empezó simplemente como la referencia lingüística que se usaba a la manera en la que se producía musicalmente un grupo. La principal característica era el hecho de que hicieran sus propias grabaciones o firmaran con discográficas independientes (de donde proviene el término Indie). La cuestión es que con el tiempo se convirtió en algo más que la producción musical de un puñado de bandas, se convirtió en un su actitud, fuera de los parámetros convencionales que presentaban la mayoría de artistas.
    De esa manera a mediados de los 80's ese "movimiento" entró con fuerza en los ambientes musicales tanto de Inglaterra como de Estados Unidos, ergo, del mundo.
  
A lo largo de los años su mutación ha sido bastante marcada. Empezó con bandas que presentaban sonidos dispersos. Por lo menos en Estados Unidos, empezó como un rock bastante noise, que no perseguía prototipos estéticos. Un ejemplo claro de esto último fue la incursión de Sonic Youth, bajo el perforador ritmo de Kim Gordon.
     No puedo hablar de un grupo representativo que haya dado inicio a este estilo. Sin embargo, si me remonto, lo más resaltante que puedo encontrar es precisamente a Sonic Youth. El grupo se inicio en los años 80's con un sonido que parecía heredar de la movida post punk pero que presentaba matices experimentales. Sin duda lo más atrayente del sonido que generaron fueron los delirantes solos de Kim Gordon, considerada una de las mejores guitarristas de la historia.
    Quizá Estados Unidos no fue el mejor lugar para el surgimiento de el Indie en los años 80's. Sin duda el mainstream que imponían las discográfica minaban el campo para el surgimiento de una música y un look tan diferentes. De esta época también vale recordar a Yo La Tengo, otro grupo que se mantiene vigente en la actualidad. Algunas de sus canciones presentan un sonido un tanto pop, sin embargo muchas de ellas también presentan un ritmo demencial que al ser considerado de inclasificable entraba en el rango Indie de la época.

Lo cierto es que no cabe duda de que bandas como estás se dedicarían a cultivar el terreno que en la actualidad es muy bien explotado por bandas que han alcanzado un gran nivel con el género. Se han dado la tarea de convertirlo en género, de trabajar la estética del estilo, siempre raros, siempre Indies.

Lista de sugerencias:

1) Sonic Youth: http://www.youtube.com/watch?v=0OdSoKfTP1k&translated=1   "Kool Thing" uno de los videos que mayor aceptación tuvo, mostrnado algo de la herencia punk y del instinto indiferente de los indie.

2) Yo La Tengo: http://www.youtube.com/watch?v=SgSjn_5L5xo&translated=1  una tendencia más pop, que luego se va a ver en psoteriores bandas.     

ELECTRÓNICA: una caja de pandora

La Música Electrónica data de hace varias décadas. Su historia es bastante larga y ecléctica. La hemos oído insertada en prácticamente cada uno de los géneros existentes, desde el rock con ejemplos tipo Emerson, Lake & Palmer pasando por géneros más contemporáneos como el Hip Hop e incluso la música clásica.

Con el paso de los años, la Música Electrónica fue gestando diversos subgéneros que de manera particular adquirieron gran relevancia: el synth pop, techno, trance, electropop y un largo etcétera.

1)Trance. Sin duda el subgénero más relacionado a las fiestas, siempre presente en cuanta "rave" se arme. Asociado también al consumo de drogas sintéticas, el Trance suele presentar melodías largas con sonidos creados en una caja de ritmos. Dentro de esa variante sin duda Dj Tiesto es el pinchadiscos más representativo. Presente en casi todos los Creamfields (tal vez el más grande festival de Música Electrónica) que se desarrollan al rededor del mundo.

2) Es tal vez el subgénero que más se expandió. A nivel nacional, sobre todo en las discotecas del interior del país, el Techno adquirió una gran popularidad. Moby, con una tendencia un tanto más pop, se alza como el más representativo en esta variante. popular, pegajoso y melancólico a la vez. Su ritmo no está determinado por ningún patrón, cada canción siempre podrá sorprendernos.  

3) Derivado de la versión más electrónica del New Wave, el Synth Pop sin hacer mucha bulla ha ido ganando terreno sobre todo por su diversidad de ritmos. MGMT es un dúo de jóvenes que vienen ganándose al público con un sonido que se presenta melancólico.

Empire Of The Sun, muestra un look envuelto en mística

4) Si hay algún género que encabece la pirámide que representa el mainstream hoy en día, sin duda es el Electropop, un género que se disemina por el mundo gracias al afán mercantilista de las discográficas. Generan íconos de la publicidad como Lady Gaga y sus demás acólitos de las polémicas, sin embargo, particularmente, dentro de este género rescato a un par de Australianos que se hacen llamar Empire Of The Sun y que a sus melodías le incluyen reminiscencias de grupos de rock clásico como The Beatles o Led Zepellin. Una buena propuesta a mi parecer.




Lista de Sugerencias:

1)Empire Of the Sun: http://www.youtube.com/watch?v=LDtWfQMhPUQ&translated=1
2)Moby: http://www.youtube.com/results?search_query=moby&aq=f
3)MGMT: http://www.youtube.com/watch?v=w7JthgTMHDU&translated=1

PROTO PUNK: un sonido masoquista

Sin acogida comercial. Vistos como los parias de la industria musical de mediados de los 60's que no acogía a nada que no tuviera que ver con la Invasión Británica o con el Rock Psicodélico y su utópica revolución hippie, un grupo de bandas surgió principalmente al norte de Estados Unidos.
    Liderados por The Velvet Underground, grupo de música experimental que parió a un sonido muy parecido a lo que más tarde sería el Punk, el Proto Punk apareció como un sonido diferente. Nunca llegó a ser considerado un género, entendiendo por "género" a lo extenso que debe ser. Era simplemente un sonido bastante más ruidoso, extraño, que navegaba por el subsuelo de la escena musical con el cartel de "weirdo" mientras el pop británico se diseminaba por doquier y el Rock Psicodélico adquiría fama de clásico. Además de no entrar en el circuito comercial, dicho "sonido" se ganó hasta cierto punto el repudio de la masa: muchas de sus letras versaban sobre droga adicción, homosexualidad y violencia. Es con ese perfil que saltaron a la escena estas bandas, no en contra del sistema sino fuera de él.
    Por mucho tiempo nadie supo cómo etiquetar a este pequeño fenómeno musical, hasta la aparición del Punk nunca se supo cómo nombrarlos, a pesar de que no alcanzaron relevancia comercial su influencia posterior va a ser indudable.

1) The Stooges. Si alguna banda de sonido "Proto Punk" alcanzó cierta relevancia dentro de la industria musical en su momento, fue esta. Es cierto que su sonido colindaba bastante con el hard rock pero eso es algo que se fue dando con el corre de los años y el ascenso del hard, pues en sus inicios The Stooges, liderada por el eterno Iggy Pop, nació como una banda experimental más, cuyo sonido, por aquel entonces considerado agresivo, resultaba "experimental".
    Lo cierto es que a la postre, con el correr de los años la figura de Iggy Pop creció más que la de la banda. Su estilo musical se salió de sus carriles iniciales para dar paseos por el Glam Rock, el Garage y el Hard Rock que es donde se terminó consolidando.

2) Lo único que le faltaba al circuito artístico de New York en los 60's, era una banda musical fuera del circuito. Además de cineastas llenos de fobias, decadentes culturas beat, escritores suicidas, hippies nómadas  y británicos que conquistaban a sus mujeres, le hacía falta esa parte rechazada, negada por la sociedad. Así y todo, envuelto en sus pinchazos de heroína y su difundida promiscuidad, Lou Reed junto a unos cuantos amigos de la universidad fundó The Velvet Underground. La banda apareció en la escena musical de manera disimulada, aún siendo rechazada por las discográficas, tocando temas como el sadomasoquismo.
    Manteniendo el perfil bajo con el que nacieron, The Velvet Underground se convirtió en un grupo de referencia para muchas bandas en una gran cantidad de géneros. Precursores del sonido Proto Punk, muchos grupos de alternativo aseguran que los ven como los padres de su género. Incluso grupos como The Killers, pertenecientes a la comidilla indie actual, han asegurad que si música ha sido gratamente influenciada por los devaneos rítmicos de The Velvet Underground. Nunca serán considerados como una banda clásica, pero nunca nadie se atreverá a negar su trascendencia.

3) Sin duda la más intelectual de la escena musical de aquel entonces. Polémica por sus poemas de estilo beat, exentos de censura alguna, y por sus permanentes desnudos y su afán por demostrar una apertura mental que no iba acorde con su época. Considerada por algunos como la "Abuela del Punk", sobre todo por ser progenitora de aquella actitud rebelde que más tarde los caracterizó, Patti Smith es sin duda una fija dentro de los que piensen experimentar con este sonido.

El Proto Punk nunca se irá, pues de manera intencionada o no, siempre va a estar presente en cada uno de los géneros que imperan en la actualidad.

Lista de sugerencias:

1)Patti Smith: http://www.youtube.com/watch?v=0brHGJ6xqbk&translated=1
2) Iggy Pop and The Stooges: http://www.youtube.com/watch?v=TKYALsp-sIg&translated=1
3) Velvet Underground: http://www.youtube.com/watch?v=AwzaifhSw2c
   

REGGAE: un género idealista

A mediados de los 60's, en Jamaica, hasta entonces una anónima isla caribeña que como todas se caracterizaba por playas agradables, empezó a surgir un género musical bastante llamativo. Con influencias del Ska, Blues y Rock and Roll, el Reggae incursionó con una batería rítmica que alentaba el compás. De esta manera se generaba un tirmo cadencioso que se diseminó por las venas de todas las emisoras.
    La aparición de The Wailers significó una erupción inmensa en el mundo musical. Un género nuevo aparecía sobre la escena y una grupo resultaba ser el abanderado, liderados por un joven conocido como Bob Marley, daban a conocer una nueva temática, una revolución en el ritmo.
    Así fue como el Reggae fue ganando terreno, con la aparición de Gregory Isaacs y la consolidación de Bob Marley and The Wailers. El género alcanzó su pico de popularidad a los 70's, relacionándose bastante con los ambientes rastafaris y extendiendo su popularidad hasta Inglaterra donde caló hondo.
    Con el paso de los años el Reggae evolucionó sacando una variedad denominada Reggae Roots. Una variante que se relacionó más al movimiento rastafari, a la confluencia con el jazz y cuyas letras solían girar entorno a temas como la pobreza, la opresión del gobierno, la marihuana y Jah (Dios rastafari).  ç

1)Hablar de Reggae es indefectiblemente hablar de Bob Marley, no solo máximo exponente y representante del género, además de casi fundador e imagen representativa del movimiento. Un símbolo de paz e idealismo circunda su imagen. Liderando The Wailers supo inmortalizarse, de tal forma que hoy en día muchas de sus canciones, exentas de vanidades y narcisismo, como siempre fue él mismo, son clásicos.
    Su inspiración principal fueron los problemas por los que pasaba Jamaica por aquellos años: violencia política y guerra civil callejera. Tratando de escaparse de aquella realidad que tanto detestaba se emparó bajo la maihuana, a quien le rindió pleitesía en cada una de sus canciones.

Los Pericos en una de sus últimas postales con "Bahiano"

2) Hoy en día el Reggae no ha perdido vigencia por ningún motivo. Más bien en la actualidad parece haberse consolidado como un género clásico. Su popularidad se extendió incluso en el resto de Latinoamérica con representantes bastante relevantes como Los Cafres, Los Pericos y Cultura Profética. Asimismo en otros países salieron representantes menos relevantes pero más comerciales como Gondwana.
    Por el otro lado del continente sin duda Inglaterra fue el país que mejor asimiló la pegada del Reggae, llegando incluso a tener representates que alcanzaron una importante relevancia como Ub-40 de granpegada en los 80's y de Pato Banton que alcanzó cierto rebote en los 90's. Actualmente SOJA (Soldiers of Jah Army), una banda asutraliana de gran expansión comercial, viene marcando la pauta en el género a nivel internacional.  

Lista de sugerencias:

1)Bob Marley: http://www.youtube.com/watch?v=3VRGANguGQE&translated=1
2)Los Pericos: http://www.youtube.com/watch?v=lPXtl2drjE4
3)SOJA: http://www.youtube.com/watch?v=30GHWqX4OEo&translated=1 

POP BARROCO: la reivindicación del pop

Alabado por la crítica por sus meticulosos arreglos orquestales y por el permanente uso de instrumentos propios de la música clásica como violines, flautas, arpas y trompetas, el Pop Barroco aparece hoy como la alternativa que podría reivindicar al pop de aquella esfera de poluiretano en la que parece haberse sumergido gracias a la putrefacción que empezó en los 80's. En sus inicios, a mediados de los 60's, el sonido solía caracterizarse además de por las incursiones orquestales antes señaladas, porque su intermitencia traía un aire a rock and roll tradicional.
     En la actualidad el género, que si bien es cierto ha perdido popularidad de manera considerable, viene mostrando una evolución rítmica e instrumental bastante notable. Derivado del rock psicodélico de los 60's y rozándose acaloradamente con el art rock protozoario, el Pop Barroco logró acaparar bastante atención en Inglaterra y Estados Unidos.

    Además de voluble y hasta cierto punto indiferente, este género se las ha sabido arreglar para no morir y continuar en la actualidad sobre la escena musical. El nombre Pop Barroco proviene del "English baroque" que es el término que los americanos solían utilizar para referirse al pop británico a mediados de los 60's, debido al impacto que había tenido durante un tiempo The Zombies, la banda pionera del género.

1) The Zombies nació con los años 60's en Inglaterra como una banda de rock bastante ligada al pop y las influencias de la cultura beat que por aquellos años se diseminaba por todos lados a una velocidad bastante "lisérgica". Fue así como en sus primeros años, a la sombra de otras agrupaciones de mayor embargadura como The Beatles, tuvieron sus primeros éxitos musicales (éxitos que parecían ser notados solo por la crítica especializada) lo cual los llevó a emigrar a Estados Unidos, como parte de la Invasión Británica.
    De esa manera "The Zombies" (nombre de su primer LP) ganó cierta popularidad dentro de la crítica americana. Distanciándose de la cultura beat, The Zombies desarrolló una nueva manera de hacer pop, uno más elaborado y con una armonía que rompía la linealidad. Su canción "She's Not There" alcanzó un impacto relativamente elevado. 

2) Heredando el placer por la armonía bien producida, The Divine Comedy apareció a fines de los 80's con sonidos principalmente pegajosos. Simples, con una percusión efectiva y lineal, nunca llegaron a ser la banda del momento pero aparecieron como el respirador artificial de un género que nunca fue amigo del mainstream. Hoy en día su sonido ha evolucionado, siempre con el mismo perfil bajo, se han ido alineando bajo la manta del Indie que aparece arrasador dentro de la escena. Su influencia clara: The Smiths.

I'm From Barcelona: un insondable número de sonidos

3) Con 29 integrantes no se pueda más que esperar una ecléctica y entretenida gama de sonidos de una banda sueca que se las trae con una masa de instrumentos alucinante: clarinetes, saxofones, flautas, trompetas, banjos, tambores, guitarras de todo tipo, acordeones, teclados y un largo etc. I'm From Barcelona con apenas 5 años de existencia han alcanzado ganar popularidad en Europa, además de por su inusitada cantidad de integrantes, por su sonido bastante peculiar y sus tendencias claras hacia el folk. Son bulliciosos pero armoniosos, pareciera que guardan nostalgia de algún sonido pasado pero son alegres. Sin duda una apuesta llamativa, una manera más de mantener vivo al Pop Barroco.

Lista de Sugerencias:


1) The Zombies y su primer hit: http://www.youtube.com/watch?v=f5IRI4oHKNU&translated=1
2) The Divine Comedy haciendo gala de su ritmo pegajoso:  http://www.youtube.com/watch?v=cnY9ea_q3nI&translated=1
3) I'm From Barcelona y una folk armoniosa: http://www.youtube.com/watch?v=QEEQu5O00Ew

GARAGE ROCK: reciclando el sonido

Herederos directos de la Invasión Británica y del Rock and Roll de los 50's, The White Stripes y The Strokes han venido a sacar a flote nuevamente a un género que se había ido diluyendo con el correr de los años. El Garage Rock se caracteriza principalmente por presentar un sonido primitivo, que hace recordar a los inicios del rock. Una especie de estridencia minimalista que enerva las venas de su fanaticada.
    Un ejemplo claro de lo sencilla que es la música que representa al Garage es el hecho de que suelan usar tan solo los 3 instrumentos básicos de una banda de rock (al más fiel estilo de aquellas que nacieron en sus garajes): guitarra, bajo y batería. Que una banda busque desarrollar su música tan solo con esos instrumentos en el siglo XXI, y que no caiga en la tentación de los samplers y sintetizadores es todo un gran mérito.

1) A fines de los noventa, los ex esposos Jack y Meg White (que trataron de hacerle creer al mundo entero que eran hermanos) en la ciudad de Detroit, cuna del grunge a inicios de los 90's, cogieron una batería (Meg) y una guitarra (Jack) y formaron The White Stripes. Con composiciones simples pero contagiosas fueron ganándose un espacio considerable en la escena musical. Hasta que en el 2003 sacaron Seven Nation Army, una canción de gran impacto comercial, sobre todo por lo llamativo de su videoclip y lo cadencioso del ritmo. Con eso Elephant se convirtió en su álbum representativo y la banda se ganó un reconocimiento que hasta entonces ni sospechaban.
    Con el paso de los años y la aparición de otra canciones con cierta relevancia como Fell in love with a girl y The Hardest Button to Button, la banda se terminaría por consagrar. Fue en ese momento precisamente que Jack White se enfrasca en el proyecto de The Raconteurs, un grupo de Garage Rock con tendencias más inclinadas hacia el Hard Rock. Eso sumado a un cuadro de ansiedad aguda que presentó Meg ha ocasionado el abandonó de la banda estos últimos meses. Esperemos que solo sea por un tiempo.

2) Is This It, el primer álbum de The Strokes, guarda un sonido bastante relacionado el alternativo pero con la nostalgia que los músicos de hoy plasman en el post punk revival. Sin embargo, en el mismo disco aparecen canciones que muestran la sencilla irreverencia del Garage Rock, como Last Night y Someday.
    Lo cierto es que Julian Casablancas se ha mostrado en esta última década como uno de los frontman más representativos del rock. Todo bien mientras The Strokes siga reinvindicando la esencia del Rock and roll y ayude a que nadie olvide la Invasión Británica.

Asimismo cabe resaltar que en la actualidad hay otras bandas que están apareciendo con la intención mantener la misma línea minimalista y electrizante del Garage Rock. Aquí puedo nombrar a Razorlight y The Vines.

Sugerencias:

1) The Strokes: http://www.youtube.com/watch?v=4sYcscdNwhk
2) The White Stripes: http://www.youtube.com/watch?v=0J2QdDbelmY&translated=1